muchorusoenrusia

Soy un culo de mal asiento. Miren, me canso enseguida y necesito hacer una nueva cosa sin haber acabado la anterior, es esto lo que me a pasado con el blog que están leyendo en el cual este será el último post. No se me desanimen, no abandono mi guerra diaria con el teclado, sencillamente me he cansado de la lentitud y de las limitaciones de Blogia, por lo que he decidido emigrar a un nuevo servidor, he recogido cuatro posts al azar para que no estuviese desnudo el blog, cómo quien recoge la ropa del armario y la mete arrugada en la maleta para que no le encuentren los malos que están llamando a la puerta y además les he dejado uno nuevo referente a las Vulpess, Iggy Pop y varias tonterias más que se me han ocurrido por el camino. El servidor elegido ha sido La Coctelera, no me hagan muchas preguntas al respecto de la elección, sencillamente me ha parecido bastante rápido y configurable y ya puesto a cambiar no sólo he cambiado el servidor sino que también he puesto un nuevo nombre al blog, “Condiciones Adversas” por lo que ya no se me harán más nudos en la lengua diciendo “Mucho Ruso En Rusia”, por lo demás todo sigue igual, las mismas ganas de contarles cosas y de que ustedes me las cuenten a mí, pasen, pasen y vean. Y si les parece bien me lo hacen saber y lo añaden a su lista de favoritos y sino, tan amigos.

No, oigan, no se me ha tragado la tierra, ni me he perdido ni nada parecido, sencillamente estoy cambiando de servidor para colgar mis posts, Blogia es demasiado lento. Ahora estoy adaptándome a las nuevas ventanitas y esas cosas, cuando las tenga dominadas les dejo caer por aquí un último post en el que les indicaré la nueva dirección.

El mundo del rock y el cómic, siempre han gozado de una seria y sincera amistad. Yo mismo puedo dar buena fe de ello, no sólo por que lo pueda corroborar en mis propias carnes, sino por que buena parte de mis amigos rockanroleros son a la par también entusiastas lectores de tebeos. Otro ejemplo, lo podríamos ver reflejado en cualquier certamen dedicado al cómic, pongamos el caso del Saló, donde encontraremos gran cantidad de aficionados buscadores de novedades o de ejemplares descatalogados, luciendo con orgullo camisetas de diversas formaciones rockeras.

La relación siempre ha sido bilateral, rockeros metidos a dibujantes o solicitando la colaboración de estos o por el contrario dibujantes metidos a rockeros, ejemplos de ellos son las portadas que diversos autores han dedicado a aquellas formaciones que se lo han solicitado, desde aquella mítica portada del "Cheap Thrills" de Janice Joplin, dibujada (y de qué manera) por un entonces emergente Robert Crumb, actividad que hoy en día no ha abandonado, ya que si no dedica su tiempo a decorar discos para rockeros, si que lo hace para clásicos bluesman's. Al norteamericano Charles Burns también se le encargó la portada del LP "Brick by brick" de Iggy Pop, con un resultado más que satisfactorio. La relación entre Burns y el rock no ha quedado sólo en la citada portada para el disco de La Iguana, también ha retratado a diferentes rockeros en un libro de ilustraciones del que tan sólo he podido ver algunas obras fuera de la publicación, por lo que agradecería que si alguien supiese el titulo del libro que recoge las ilustraciones me lo hiciera saber.

A nivel español, tampoco existe ninguna divergencia con lo antes explicado. El mallorquín Max ha realizado portadas para varias formaciones musicales, amén de la adaptación al papel de la canción "El canto del gallo" de Radio Futura y alguna animación para video clips de los mismos. El leonés Miguel Ángel Martín ha sido un estrecho colaborador del sello discográfico Subterfuge, para el que no sólo ha dedicado portadas sino también varias campañas publicitarias, incluyendo el logo de la empresa.

Por otro lado, ayer mismo llegaba un mensaje a este blog en el que se me informaba que el dibujante Thomas Ott, tiene un grupo de rock llamado Beelzebu.

Los mismos músicos, o sus discográficas, han sabido sacar buena tajada de esta estrecha relación rock-cómic, y aprovechando que sus seguidores son potenciales consumidores de ambos géneros no han dudado en publicar series dedicadas a diversas formaciones. En una ocasión me comentaron que Bon Jovi tenia una serie en formato comic-book con la citada formación como protagonista. Aunque quienes más se han sabido aprovechar de ello son los norteamericanos Kiss, que a ellos todo lo que sea merchandisin y negocio rockero no se les escapa de las manos, vivo ejemplo de ello es la serie editada por Marvel en la que aparecen sus cuatro componentes convertidos en auténticos superhéroes al mismo estilo que Spiderman o La Patrulla X, y luchando en algunas ocasiones contra enemigos comunes. Si les interesa la serie de comic-books dedicada a los Kiss, pásense por este más que interesante reportaje que han realizado los muchachos de La factoría del ritmo.

Yo de momento me marcho a escuchar aquella canción de la Banda Trapera Del Río, que a golpe de punk decía aquello de "-...y yo tranquilo con cómics y cigarrillos".

Miren, hoy es uno de esos días en los que me miro el ombligo y me da por reírme, vamos que no tengo ganas de complicarme mucho y sacarles temas que en el fondo tan sólo me interesan a mi, así que como ya hice hace unos pocos días, les dejaré una de esas odiosas listas que siempre quedan cojas, abierta e incompletas. La de hoy las dedico a mis cinco discos más importantes.

1- LONDON CALLING (THE CLASH). Miren que me hacia gracia hablar de The Clash para así tener la excusa de colgar una foto de estos ingleses. Del resto de discos que les dejaré caer más adelante, seguro que mañana los habría variado todos, pero este seguro que permanecería en el número uno. Seguramente en también el disco que más veces he escuchado y del que nunca me aburre ni encuentro una excusa para no ponerlo en el tocadiscos. Genial de principio a fin, de los primeros acordes a golpe de bajo del tema que da nombre al disco hasta "Train in vain". The Clash eran Punks con actitud, por que el rock es eso, actitud, Sex Pistols a su lado no eran más que unos farsantes... y me quedo tan ancho.

2- ROCK&ROLL ANIMAL (LOU REED). Pocos discos ganan tanta fuerza sonando en directo como este trabajo de la época más salvaje de Reed. No les discutiré que Berlin (quizás) sea su mejor obra, pero la fuerza que recoge este directo está a años luz de asemejársele. "Sweet Jane" suena sublime, "White light/White heat" lo mismo. Imprescindible.

3- WISH YOU WERE HERE (PINK FLOYD). Ahora que ningún moderno de gafas de pasta negra y bono de temporada en FIB, se dedica a recordar que Pink Floyd ha sido una de las formaciones más importantes de la historia de Rock&Roll, para sustituir su audición por otras insignificantes y ridículas grabaciones ya me dedico yo a reivindicarlo quizás también como la mejor obra de los Floyd.

4- HUNKY DORY (DAVID BOWIE). Quizás sea el disco que más me cueste incluir en esta lista, no por que no esté convencido de que tenga que aparecer aquí, sino por que es difícil escoger un sólo disco de todos los editados por Bowie, finalmente me he decantado por esta obra ya que incluye el tema "Life on Mars?" una de las mejores composiciones que Bowie ha realizado nunca, el conjunto de la obra, quizás quede relativizado al lado de "Ziggy Stardust..." pero miren, le tengo especial cariño a esta canción.

5- THE BEST BAND YOU NEVER HEARD IN YOUR LIFE (FRANK ZAPPA). Me resulta imposible acabar una lista de los mejores discos sin incluir uno de Zappa, seguramente este resulte inferior a otras obras suyas como "Freak Out" o "Joe's Garage" pero también es el disco de Zappa que más veces habré oído, quizás por que sea también el más accesible o por que incluya aquella excelente versión de "Stairway to heaven" de los Zeppelin, con el solo de guitarra de Page interpretado por una sección de viento, estas locuras sólo se le podían ocurría a Frank Zappa, y eso le convierte en uno de los mejores músicos del siglo XX.

Si, ya lo sé, no están ni Pixies, ni Smiths, ni Joy Division, ni Fugazy... ni ningún grupo español (el primer puesto sería para Paralisis permanente) así que otro día les dejo caer unos pocos más, de momento acepto cualquier propuesta o lista de discos.

Hoy me encuentro especialmente nihilista, no me critiquen por ello, ni siquiera me juzguen, no es más que un conjunto de reacciones químicas en mi cerebro lo que me lleva a este estado, de momento voy apaciguando las neuronas con bálsamos de cafeína, a ver si tiene algún efecto. Quizás sea por este estado nihilista en el que me encuentro hoy sumido, que nada más sacar los piés de la cama, he recordado aquella frase que aparecía en Apocalypse Now "-...Me encanta el olor a napalm por la mañana" y me he imaginado a aquel pletórico Robert Duvall, caminando por el infierno vietnamita, inmutable entre las atronadoras bombas y animando a sus muchachos a que sorteasen el fuego enemigo mientras practicaban surf, sin duda uno de los mejores momentos de la película de Coppola, aunque me resulta difícil encontrar una escena que sobresalga de entre todas las demás dentro de esta obra magna del cine, que aún gana más enteros con la versión ampliada, aquel Redux que se estrenó hace pocos años y que ahora yo interpreto como el verdadero "Apocalypse Now". La escena en la que Martin Sheen cena en casa de los colonos franceses resume el espíritu de la película, la selva ardiendo mientras suenan The Doors, el enigmático Marlon Brando, que con tan sólo unos pocos minutos en pantalla hace suya la película, de hecho es siempre el eje del film, igual que Orson Welles en "El tercer hombre".

Sin lugar a dudas "Apocalypse Now" es una de mis películas favoritas, de aquellas que nunca me cansaría de ver y siempre descubro cosas nuevas.

Aquí les dejo esto, que yo marcho a por otro café.

Permítanme que me reitere, que me haga pesado y que les dé la brasa de cada lunes, pero es que después de tres días seguidos de fiesta el cuerpo se malacostumbra y empezar a trabajar cuesta más de lo normal. Espero con ansiedad que algún partido político proponga dentro de su programa electoral la "Abolición de la jornada laboral", que trabajen las máquinas o aquellos desquiciados que no saben hacer otra cosa pero a quienes nos cuesta levantarnos los lunes de la cama, que nos pasen una pensión vitalicia. A lo que iba, que ya no les aburro más con el mismo cuento de todos los lunes.

Esta mañana, después de estar desconectado durante tres días de cualquier tipo de máquina, he puesto en marcha el ordenador y me he repasado los blogs de cabecera que tenia abandonados durante este tiempo y desconocía como habrían crecido, me he pasado por "Los Fans de Saville" y he visto una interesante reseña al respecto de la Bauhaus, me refiero al movimiento cultural que surgió en la Alemania de entreguerras y que Hitler se encargó de decapitar, no a la banda del saltarín Peter Murphy. Pues nada, que me ha recordado un reportaje que ayer publicó el suplemento de los domingos de El País, el reportaje en cuestión, firmado por Ignacio Vidal Folch, repasaba brevemente la historia de este movimiento cultural al que tanto le deben algunos seudo-modernos diseñadores y otros tantos arquitectos imitadores de Miles Van der Roe, que se creen con ello inventar la sopa de ajo. Aparte del (interesante) repaso histórico, Folch se dedica a hablarnos de las fiestas que celebraban los artistas de la Bauhaus, siendo en ellas donde podríamos concentrar parte de la esencia de este movimiento, no por que la finalidad fuese el festejo, no me malinterpreten, si no por que allí se pueden observar las bases de esta escuela, la comunión entre alumnos y profesores, el reivindicativo fin cultural y artístico del festejo... si quieren saber más al respecto, aprovechen ahora que la edición digital de El País no es sólo para subscriptores y pásense por aquí para leer el reportaje al completo.

Por cierto el motivo por el cual El País publica el reportaje antes mencionado, es por la exposición que ofrece estos días la Fundació La Caixa en el edificio Caixaforum de Barcelona, un museo ubicado en una antigua fábrica modernista por la que vale la pena pasar aunque la exposición no les interese, aunque sólo sea para babear ante tan bellas paredes. Además la entrada es gratuita, bueno, si tienen un crédito con la citada Caixa... ya la pagan sin querer.

Mi madre, que es muy revolucionaria ella, me ha enviado esta mañana un correo electrónico con este y este otro link, bajo el título de esta "Esta es la verdadera información!!!, si les motiva pasearse por los links que les he indicado, comprobarán de que se trata de dos páginas del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), y la información que me adelantaba es la noticia de la alerta roja declarada por el Sub Comandante Marcos, la situación en Chiapas, por lo que veo no es nada prometedora y es por ello que Marcos a dado este ultimátum, espero que la cosa quede en agua de borrajas y acabe arreglándose, pero también permítanme que sea pesimista. Mi madre también me ha indicado que dentro de dos meses tiene pensado ir para allá, a Chiapas, así que yo me la imagino igual que Vázquez Montalbán cuando realizó aquella larga entrevista al Sub Comandante, que acabó convirtiéndose en el libro "Marcos. El señor de los espejos". Durante la entrevista, el Sub Comandante Marcos, le confesaba a Montalbán que era un ávido lector de las novelas de Pepe Carballo y que se le hacia la boca agua cada vez que leía como el detective de las Ramblas se metía en los fogones junto con Biscuter, así que ya me veo yo a mi madre con Marcos, hablando de las mil maneras de cocinar la tortilla de patatas.
Podrán comprobar que en ese cajón de sastre que hay a su derecha, en que voy colocando todos aquellos links que creo interesantes para ustedes, ya que también lo son para mí, les he colgado dos iconos en los que pueden redireccionar desde su blog a esta página, como no sabía cual era peor les he dejado los dos, aunque yo le he cogido cariño al que aparece el Vaquilla tendiendo su leyenda callejera por los suelos, en aquella famosa foto que fue tomada la última vez que lo apresó la policía. También les he dejado un link en el que encontrarán múltiples consejos y ayudas para sus blogs.
Por cierto, en estas lindes en las que habito, mañana es fiesta, por lo que pienso entregar mi apaleado cuerpo a la epicúrea contemplación de la nada, así que si no me asomo por aquí en un par de días, es que estoy en reposo.

Miren, este blog por el que ustedes se dan un paseo de tanto en tanto, lo hago como ya les he contado en alguna ocasión a caraperro, sin tiempo y escupiendo palabras más que escribirlas y luego pasa lo que pasa, que dejo para la posterioridad artículos precarios como el que hay aquí abajo y que he escrito hace unas pocas horas, si llegan aquí de nuevo sáltenselo, no me pierdan el tiempo leyendo banalidades mal redactadas, sin puntuación y sin argumento. Miren, las cosas salen así en ocasiones y a mí me da pena borrarlo aún sabiendo que no tenia que haber sido redactado.
Si ya lo han leído, disculpen por la perdida de tiempo.

Necesito vacaciones, ya.

Si ustedes son aficionados a escuchar música, más allá de disfrutar de perecederos himnos veraniegos, sino ávidos de interés por descubrir formaciones o estilos musicales que irremediablemente les llevará tarde o temprano al coleccionismo y/o acumulación de material musical por todas las estanterías de la casa junto con demás fetiches, ya sean entradas de conciertos o revistas musicales por poner algún ejemplo y seguramente dedican buena parte de su tiempo a desempolvar viejas glorias en tiendas que tan sólo cree uno conocer, para así encontrar aquel vinilo que faltaba y comprobar cómo en su cerebro se desencadena una curiosa reacción química de endorfinas que por unos momentos le invitan a levitar. Si todo esto lo han experimentado en alguna ocasión, seguramente se habrán interesado por una película llamada "Alta Fidelidad", dirigida por Stephen Fears y que como pocas definen la contradictoria personalidad del coleccionista de discos. El film es la adaptación de la novela de Nick Hornby. Para quienes quizás hayan visto la película pero no se hayan atrevido con el libro, les comentaré que algunos de los momentos más importantes fueron eliminados en el film, desconozco si estos fueron recortados en la sala de montaje o si sencillamente se suprimieron cuando se escribió el guión. Les dejo aquí, uno de aquellos momentos estelares de la novela y que en sí mismo concentran la esencia del protagonista.
Quienes ya hayan visto el film, recordarán que Rob es un treintañero coleccionista de discos, pues bien en uno de los capítulos es llamado por una mujer comentándole que tiene una gran colección de discos para vender, Rob acude a la casa de la citada mujer y una vez entra en la habitación donde se encuentran todos los discos cree ver el paraíso, grandes cantidades de vinilos acumulados, todos ellos de un incalculable valor, la mujer le comenta a Rob, que le diga cuanto puede valer aquella colección, a lo que Rob responde que no tiene precio, así pues la supuesta propietaria de la colección le comenta que es suya por una cantidad insignificante de dinero, que los discos no son suyos sino de su marido, que le ha puesto los cuernos con una jovencita española y quiere malvender la colección de toda una vida para así poder vengarse. Rob no lo acepta, le pide que le regale un disco que sostenía entre las manos y decide marchar de la casa. Si intento leer la mente del protagonista podría entender que conseguir aquella importante colección de discos sin que supusiera ningún esfuerzo, no generaría la reacción química que les comentaba al principio del post. Seguramente, si ustedes también son coleccionistas de discos lo entenderán.
Por cierto, finalmente la famosa lista de canciones que Rob se pasa comentando durante la película, tampoco fue incluida en el montaje final, para aquellos que no hayan leído el libro les diré que la mejor canción para Rob era "Janice Jones" de The Clash. Espero no equivocarme, todo esto se lo cuento de memoria y hace unos pocos años que leí el libro.

Recientemente, mientras me inmiscuía en las vidas ajenas de aquellos que publican retazos de su existencia en internet, mediante este invento que son los blogs, me topé con un personaje que se dedicaba a hacer crítica literaria de libros que no había leído, me explico, el muchacho no tenia ningún tipo de complejo en reconocer que compraba muchos libros pero que finalmente los abandonaba sin haber llegado al final, pero que pese a ello no consideraba que fuese un problema para poder criticar la obra. Me gustó la propuesta, por su descaro, sinceridad y por sentirme de alguna manera representado por su teoría. Les reconozco que yo también soy un comprador compulsivo de libros, lo que me lleva a adquirir más ejemplares de los que puedo llegar a leer y en muchas ocasiones algunos quedan dormitando en las estanterías, como si estuviesen en standby, esperando a que les sacuda las páginas para despertarlos y otros que quedan en una especie de limbo, ya que en su momento fueron empezados a leer con avidez pero sin saber cómo cayeron en el olvido que les comentaba al principio del post, sin que sepan cual es su situación, me los imagino nerviosos ellos cada vez que paso la mano por sus lomos, esperando que sean recuperados del olvido. Así que ayer decidí ponerlos nerviosos y empecé a indagar cuales eran aquellas obras que recientemente había enviado al limbo, por allí me encontré con "Crimen y castigo" de Dostoievski, al que dejé abandonado cuando justo estaba por la mitad de la obra, he recordado que llegué hasta él después de leer "Los mares del Sur" de Montalbán, en el que decía que con "Crimen..." Dostoievski escribió la primera novela negra de la historia y una vez más le tuve que dar la razón a Manolo, no me pregunten por qué lo abandoné, seguramente le puse los cuernos con alguna obra nueva que calló en mis manos y dejé al genio ruso que criara polvo. También me he encontrado con una obra de mi querido Norman Mailer "Los desnudos y los muertos", había leído que se trataba de una de las mejores obras del escritor norteamericano, así que no me faltó tiempo para acabar "Los tipos duros no bailan" también de Mailer y salir corriendo a la librería para comprar el citado volumen, curiosamente a Mailer tampoco lo abandoné por que no me gustase, sencillamente me fui olvidando de su lectura. Para acabar, también les diré que allí estaba "Un mundo feliz" que empecé a leer en un momento en el que creí que nos estábamos acercando cada vez más a las teorías que Huxley vaticinaba en aquella obra, después de leer algo más de la mitad de la obra pude ver que mis temores se estaban haciendo realidad, incluso llegué a pensar que Huxley fue demasiado ingenuo cuando escribió su obra. También, como casi todos he empezado el "Ulises" de Joyce y no en una, sino en dos ocasiones distintas sin llegar a pasar de las cien páginas, me tranquiliza saber que no soy el único que tiene a Joyce en standby en la estantería y es que ya saben, mal de muchos consuelo de tontos. De momento espero tener vacaciones este verano para construirme un refugio fetal y liquidar alguna de estas lecturas pendientes.
Por cierto, no me pregunten por la dirección del blog que les comentaba al principio del post, desgraciadamente no la guardé, de hecho le di importancia después de días de haberla visto.

Para no alegrar el post con la portada de un libro y ya que les gustó que ayer colgase una fotografía de Weegee, hoy les dejo una de Margaret Bourke White, una fotógrafa norteamericana que nació a principios del siglo pasado y que además de hacer fotografías tan estupendas cómo esta, pilotaba aviones en una época en la que pocas mujeres ni siquiera conducian coches, otro día les hablaré más al respecto.