muchorusoenrusia

Recientemente, mientras me inmiscuía en las vidas ajenas de aquellos que publican retazos de su existencia en internet, mediante este invento que son los blogs, me topé con un personaje que se dedicaba a hacer crítica literaria de libros que no había leído, me explico, el muchacho no tenia ningún tipo de complejo en reconocer que compraba muchos libros pero que finalmente los abandonaba sin haber llegado al final, pero que pese a ello no consideraba que fuese un problema para poder criticar la obra. Me gustó la propuesta, por su descaro, sinceridad y por sentirme de alguna manera representado por su teoría. Les reconozco que yo también soy un comprador compulsivo de libros, lo que me lleva a adquirir más ejemplares de los que puedo llegar a leer y en muchas ocasiones algunos quedan dormitando en las estanterías, como si estuviesen en standby, esperando a que les sacuda las páginas para despertarlos y otros que quedan en una especie de limbo, ya que en su momento fueron empezados a leer con avidez pero sin saber cómo cayeron en el olvido que les comentaba al principio del post, sin que sepan cual es su situación, me los imagino nerviosos ellos cada vez que paso la mano por sus lomos, esperando que sean recuperados del olvido. Así que ayer decidí ponerlos nerviosos y empecé a indagar cuales eran aquellas obras que recientemente había enviado al limbo, por allí me encontré con "Crimen y castigo" de Dostoievski, al que dejé abandonado cuando justo estaba por la mitad de la obra, he recordado que llegué hasta él después de leer "Los mares del Sur" de Montalbán, en el que decía que con "Crimen..." Dostoievski escribió la primera novela negra de la historia y una vez más le tuve que dar la razón a Manolo, no me pregunten por qué lo abandoné, seguramente le puse los cuernos con alguna obra nueva que calló en mis manos y dejé al genio ruso que criara polvo. También me he encontrado con una obra de mi querido Norman Mailer "Los desnudos y los muertos", había leído que se trataba de una de las mejores obras del escritor norteamericano, así que no me faltó tiempo para acabar "Los tipos duros no bailan" también de Mailer y salir corriendo a la librería para comprar el citado volumen, curiosamente a Mailer tampoco lo abandoné por que no me gustase, sencillamente me fui olvidando de su lectura. Para acabar, también les diré que allí estaba "Un mundo feliz" que empecé a leer en un momento en el que creí que nos estábamos acercando cada vez más a las teorías que Huxley vaticinaba en aquella obra, después de leer algo más de la mitad de la obra pude ver que mis temores se estaban haciendo realidad, incluso llegué a pensar que Huxley fue demasiado ingenuo cuando escribió su obra. También, como casi todos he empezado el "Ulises" de Joyce y no en una, sino en dos ocasiones distintas sin llegar a pasar de las cien páginas, me tranquiliza saber que no soy el único que tiene a Joyce en standby en la estantería y es que ya saben, mal de muchos consuelo de tontos. De momento espero tener vacaciones este verano para construirme un refugio fetal y liquidar alguna de estas lecturas pendientes.
Por cierto, no me pregunten por la dirección del blog que les comentaba al principio del post, desgraciadamente no la guardé, de hecho le di importancia después de días de haberla visto.

Para no alegrar el post con la portada de un libro y ya que les gustó que ayer colgase una fotografía de Weegee, hoy les dejo una de Margaret Bourke White, una fotógrafa norteamericana que nació a principios del siglo pasado y que además de hacer fotografías tan estupendas cómo esta, pilotaba aviones en una época en la que pocas mujeres ni siquiera conducian coches, otro día les hablaré más al respecto.

Todos los martes emiten por la televisión local de Mataró, un programa dedicado a la literatura, está bastante bien, ya que resulta ameno y dista mucho de lo que algunos podrían pensar que es un programa dedicado a los libros, curiosamente el programa de ayer estaba dedicado a los blogs, en el plató había tres escritores y el presentador y entre todos ellos se dedicaron a hablar sobre este fenómeno, celebro que esto sucediera en un programa dedicado a la literatura y que se entendiera al blog como un nuevo fenómeno literario en el que tan sólo ha variado el medio de transmisión. Se tocaron temas interesantes como los límites de la intimidad de aquel que cuelga fragmentos de su vida en internet, para que sean leídos por cualquiera que se acerque a su página. Uno de los escritores invitados al programa, Marius Serra, explicó el caso de un editor suyo, que horas después del fallecimiento de su hija, lo hizo público a través de su blog dedicándole un poema. Fue un programa de lo más interesante y que además constata que hacer un blog no es una moda sino todo un fenómeno social a nivel mundial.
Ya que el tema de hoy es la literatura, permítanme que les hable de B.Traven, uno de los escritores más misteriosos, sino el que más, que hayan existido en la historia de la literatura y que sus ansias de privacidad desencadenaron toda una leyenda. Para quienes no conozcan a este escritor les destacaré algunas de sus obras, "El barco de los muertos", "El imperio de la caoba" y la más conocida por todos "El tesoro de Sierra Madre". Durante toda su carrera como escritor, nunca se supo quien se escondía bajo la firma de aquellos libros, nunca aparecía en público lo que llevó a desencadenar leyendas sobre su persona, según algunas de las biografías más fiables, su verdadero nombre era Traven Torsvan Croves un anarquista alemán que en 1923 emigró a México, donde estudió arqueología Maya y escribió toda su obra. Previamente había tenido contactos con España, concretamente con la C.N.T, aunque hay quien pretende llegar más lejos y para alimentar la leyenda creen ver en Traven a Ret Maruth un actor que fue una de las figuras más importantes de la revolución de Baviera y otros que aún llegan más lejos y aseguran que era hijo natural del Káiser ¿...? A Traven tan sólo se le conoce físicamente por la fotografiá que ilustra este post, y que fue la única que se le pudo tomar, por no decir robar. Como curiosidad, les explicaré, que John Huston, cuando decidió llevar al cine "El tesoro de Sierra Madre" estaba muy interesado en que el mismo Traven participase como asesor en el rodaje de la película, por lo que hizo que contactaran con el escritor sin que llegase a ser posible, fue justo al comienzo del rodaje cuando se presentó una persona que decía venir de parte del mismo Traven, según él era su hombre de confianza y que le asesoraría de la misma manera que lo haría Traven, el director irlandés accedió a aceptar al hombre de confianza de Traven para trabajar en el film, la relación entre ambos cuentan que fue bastante fructífera y una vez acabado el rodaje, el hombre de confianza del escritor desapareció sin dejar rastro y Huston descubrió que su asesor de rodaje había sido el mismo Traven.
B. Traven murió en México el 26 de marzo de 1969. O no.

He estado leyendo una entrevista que Jesús Palacios le hacia a Fernando Arrabal, debido a la publicación de su último libro titulado Houellebecq! y que como su nombre indica se trata de una recopilación de artículos y ensayos dedicados al polémico escritor francés Michelle Houellebecq, por lo visto a ambos escritores les une una muy buena amistad, además de un sinfín de afinidades, empezando por la polémica que despiertan sus propias obras. En otras ocasiones, ya les he hablado del autor de "Las partículas elementales", pero tan sólo conocía su obra y lo que algunos exaltados decían al respecto de su persona, por lo que ha sido interesante conocer a este personaje a través de Fernando Arrabal. Por lo visto, según explicaba Arrabal, Houellebecq es un tipo que hace tiempo que desconectó del resto del mundo y que a pesar de los desmadres sexuales que relata en sus obras, se trata de una persona que no se atrevería ir a una playa nudista sin el traje de baño. Curioso, quizás me compre el libro.
Cambio de tema. Mañana recojo los bártulos y marchamos yo y M. al Saló del Cómic, este año no estaré en el stand de La Cúpula, por lo que me pasaré el día llevando a M. de arriba a bajo y enseñándole todas las novedades de este año, evidentemente no me hará ningún caso pero yo insistiré en ello, de momento ya le tengo preparada una chapa la mar de mona de Mauro Entrialgo con la que se hará el rey del Saló, mientras yo me dedico al consumismo desesperado de tebeos. C. si que estará en el stand, así que espero obtener alguna influencia para conocer a algún autor, aunque ya veremos. Como sé que mi hermana se pasa por aquí con asiduidad, ya le adelanto que mañana le sablearé esa cámara digital tan chula que tiene, para así hacer alguna foto y colgarla en el blog.
Les escribo la semana que viene.

Hanif Kureishi, en su libro "El buda de los suburbios" comentaba al respecto de Jack Kerouac, que este último no escribía sino que mecanografiaba. Seguramente bien pocos seguidores de este tótem de la beat generation se habrían parado a pensar en esta afirmación, pero si tocamos con los pies en el suelo, seguramente descubriremos que autores como Burroughs o el mismo Kerouac están sobreestimados. Quizás Kureishi se refería a la técnica que empleaban algunos miembros de esta corriente literaria precursora del hippysmo y que si no recuerdo mal llamaron escritura compulsiva. Consistía en ponerse ante un papel en blanco y comenzar a soltar todas las palabras que pudiesen venir a la cabeza, sin pensarlas, se tenían que escupir y rellenar la hoja en blanco, o bien la peculiar manera que estos tenían de escribir poesía, recortando palabras de un diario o revista y pegarlas en un papel tal y como iban apareciendo al azar... por arte de magia y del ácido, todas aquellas palabras que nada tenían que ver las unas con las otras eran elevadas al nivel de literatura, por que estaban firmadas por alguno de estos personajes. Con el tiempo, la distancia y la resaca del ácido que tanto iluminó a la generación americana hace cuarenta años hemos podido comprobar de que manera se puede sobre valorar el arte o elevar a artístico todo lo que puede ser iconografiado. Lo mismo pienso de artistas como Warhol, del cual creo que nunca hizo nada que fuese artístico aunque si inventó una corriente y llevó la cultura de masas a los museos, algo que hasta el momento nadie había conseguido y que gracias a ello aparecieron personajes como Basquiat, los cuales nunca habrían existido como tales sin la corriente artística que Warhol se sacó de la manga. El mismo efecto me producen los Sex Pistols, una formación artificial de cuatro punkis pelacañas que no sabían ni tocar sus instrumentos ni sabían cuales eran aquellos valores que defendían, llenándose la boca de anarquía, cuando lo que más les interesaba era la dosis que les esperaba en el backstage, pero gracias a estos pelacañas aparecieron formaciones como Joy Division y solo por esto vale la pena respetarlos.
La foto que les acompaña este post, refleja la cara de asombrado que se me ha quedado cuando me he repasado este post. ¿Será esto escritura compulsiva?

Ya que se acerca el día del libro, permítanme que, aunque lejos de la recomendación les cite unas pocas obras de cabecera que quizás puedan darles alguna idea si se suman a la fiesta del consumo bibliófilo que se celebra este sábado.
LOS TIPOS DUROS NO BAILAN.
Quizás una de las obras más olvidadas del imprescindible Norman Mailer. Novela negra riquísima en personajes, con trama, fundamento y critica social, creando adicción desde la primera página.
PULP.
La obra póstuma de Bukowsky, donde se adentró también en el género de la novela negra para darle la vuelta y reírse de todos los tópicos que había conseguido plasmar Dashiell Hammett.
HUESOS EN EL DESIERTO.
El submundo de los asesinatos en serie de mujeres que se suceden desde hace ya varios años en Ciudad Juárez (México) desapariciones, políticos, mafias, narcos, brujería y corrupción sin límites se dan la mano en este documento de investigación, donde el mismo escritor, Sergio Gonzalez, estuvo a punto de perder la vida en su intensa lucha por conseguir la verdad.
LAS PARTICULAS ELEMENTALES.
Este libro cayó en mis manos gracias a la insistencia de C. y prometo que no me decepcionó, convirtiéndose en una obra de la que hablo siempre que puedo. El enfant terrible de las letras francesas Michelle Houllebeq, vomita en esta obra todo su nihilismo procurando no dejar títere con cabeza y cargando contra todo y contra todos, ya sea política, sexo o religión. Su odio a la humanidad o su decepción por todo lo humano se hace latente en esta obra. C. acaba de leer PLATAFORMA, también del mismo autor y me promete unas extrañas sensaciones con su lectura, así que espero con ansiedad poder abrir sus páginas y encontrarme de nuevo con este francés enemigo del mundo entero.

Ayer, después de agotar a M. y hacerle dormir, me vi en el dilema de escoger entre escribir el post de cada día o dedicar mi preciado y poco tiempo a continuar viendo un nuevo capítulo de "Hasta que llegó su hora" así que me decanté por la segunda opción, aunque sin llevarla a buen puerto pues no recuerdo haber pasado del minuto 90, espero poder continuar hoy con ella, a pesar de todo y asombrado de la genialidad de Leone me he hecho con la edición especial de "Érase una vez en América" y ahora sí que estoy inquietado, ya que el metraje es de 220 minutos, más otro DVD rellenito de extras.
Esta tarde, hablaba con C. después de escuchar a Serrat de la posibilidad de que le pudieran dar el premio Cervantes de literatura por sus geniales letras que son auténticos poemas, dignos del mejor poeta contemporáneo (me he quedado a gusto). En un principio la propuesta ha parecido arriesgada, pero si a Bob Dylan lo quieren nominar al premio Nobel de literatura, porque no hacerlo con Serrat y así acercar la letra al pueblo, ya me entienden, seguro que a mucha gente les parecería menos complejo ojear y a ser posible leer un poemario de Serrat o enseñar a Dylan en las clases de literatura de nuestras escuelas. No estaría mal pero creo que tanto la Real Academia como quienes conceden los premio Nobel son demasiado conservadores en este sentido. La verdad es que todavía me sorprende que le dieran el Nobel a Dario Fo.

Me hago eco, con un poco de retraso ya que la noticia apareció ayer, del suicidio de Hunter S. Thompson. Uno de los principales referentes de la contracultura USA editor de la revista Rolling Stone del 59 al 64 e inventor del denominado periodismo gonzo o lo que es lo mismo, cuando el mismo periodista forma parte de la noticia. Lo que me hace reflexionar sobre su figura y sobre el periodismo contemporáneo, resultaría difícil encontrar una nueva generación de personajes Thompson o por ejemplo Kapusinski. figuras que se podían dejar la piel en su trabajo (aunque ambos de manera muy distinta) por el mero hecho de informar. Quizás son otros tiempos y todo esto tan solo se valora cuando hay tierra de por medio, pero ya me dirán, de momento me quedo con ganas de ir corriendo al videoclub y pillarme el DVD de Fear and loathing in Las Vegas o hacerme con alguna de las obras de Thompson que Anagrama editó en los 80 .Las nuevas ediciones, perdónenme la pedantería, no son lo mismo, el tacto de las nuevas portadas no me pone.